кредит: садиба Gunta StoelzlУ нарисі 1926 року Гунта Стёльцль писав: "Чи ткане полотно є одним із тих предметів, які представляють виклик творчим зусиллям людини? Так!"
Але це завдання, яке вона в кінцевому підсумку освоїть протягом своєї кар'єри, навіть якщо їй довелося боротися, щоб її сприймати серйозно. Stölzl зробив свій знак ткача в одній з найважливіших шкіл сучасного дизайну: Bauhaus.
Заснована Вальтером Гропіусом, школа відкрилася в 1919 році і зосереджена на об'єднанні світів ремесла та мистецтв, навчанні учнів усьому, від архітектури до ткацтва до живопису. 2019 рік відзначає сторіччя відкриття школи; зовсім недавно ожив цілий музей, присвячений Баугаузу.
заслуга: Том Альт / ВікімедіаStölzl - важлива фігура, яку слід висвітлити в історії Баухауза, особливо через часто недоосвітлені історії жінок-творців у цю епоху. Редактор архітектури, письменниця та критик Кетрін Шлессор пише про значення перегляду розповідей жінок у Баухаузі протягом історії школи.
"Незмінно в історії Баухауза, як правило, непропорційно переважають чоловіки-герої, причому жінки отримують мізерні заслуги", - пише Слессор.
кредит: садиба Gunta StoelzlВажливо подумати про стан ткацтва за час, що передував кар'єрі Стёльца. Рух мистецтв і ремесел, заснований Вільямом Моррісом, розпочався у 1860-х роках. У 19 столітті існувало "кілька шкіл мистецтв, відкритих для жінок", - пише Купер Хьюітт, каталогіст музею дизайну Smithsonian Carey Gibbons. Жінки в основному заохочувались продовжувати роботу, що нагадує те, що вони вже робили у побутовій сфері, наприклад, ткацтво, що підсилювало той факт, що в русі значною мірою переважають чоловіки.
Stölzl приїхала до Баугауза у Веймарі у віці 22 років. З 1925-1931 рр. Вона керувала ткацьким відділом та навчала наступного покоління творців жіночої статі, багато з яких звикли боротися за свою освіту.
"Як і Gunta Stölzl, майже всі студентки приїхали до Баухауса з попереднім навчанням", - пише Сіґрід Вортманн Вельтг Текстиль Bauhaus: Жіночі художниці та ткацька майстерня. "Вони були винятковою групою піонерів у той час, коли навчання жінок не було нормою. Заборонені в традиційних художніх академіях, вони навчалися в школах прикладного мистецтва та ремесел, торгових установах та з окремими професорами".
За багатьма даними, перші роки Баухауза обмежували жінок до певних областей, які вважалися належними для їх статі. Вони могли слідувати своїм захопленням у середовищах, як ткацтво, але відштовхувались від інших областей, як архітектура.
"Однак ідеї та нововведення, які вони розв'язали там, були не що інше, як традиційні", - пише Ульріке Мюллер у Жінки Bauhaus: Мистецтво, ремесла, дизайн. "Вони призвели до сплеску розвитку промислового дизайну та до художньої переоцінки текстильного мистецтва".
кредит: садиба Gunta StoelzlОднак листи 1926 р. Показують, що Штельцл протягом багатьох років намагався сприйматись серйозно. У заповіді від грудня того ж року вона пише, що, хоча у неї є "повний контроль над ткацькою майстернею", вона ще не має "посади чи контракту чи зарплати". Саме в 1927 році вона стала майстром (більш почесний термін, ніж вчитель), єдиною жінкою в школі, яка отримала це звання.
"Вона досягла цієї посади власними зусиллями, підкріпленими голосами членів її майстерні ... і незважаючи на зволікання та вагання майстрів Баухауза", - пише Моніка Штадлер, дочка Шельца, в передмові Gunta Stölzl: Майстер Баухауза.
кредит: садиба Gunta StoelzlТого ж року, коли Баугаус переїхав на нове місце, Стёльцл виявив себе "прив’язаним до нового Баугауза як майстра роботи в ткацькому відділі на умовах офіційного договору з міською радою Дессау", пише Мюллер _._ At нове місцезнаходження школи, вона допомогла облаштувати кафе, гуртожитки та інші приміщення.
Під час поїздки 1928 р. На міжнародний архітектурний конгрес у Москві, на якому вона брала участь як представник Bauhuas, вона познайомилась і закохалася в архітектора Аррі Шарона. Оскільки Шарон була громадянином Палестини, їхній шлюб призвів до того, що Штольц втратив німецьке громадянство. Напруга зросла в Баухаузі, де вона одного дня знайде "свастику, прикріплену до її дверей", пише Мюллер.
Після виходу з Баугаузу вона переїхала до Швейцарії, де власноруч влаштувала ручний ткацький млин.
кредит: © 2019 Товариство з прав людини художників (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (німецька, 1897-1983) Jaquardentwürf (Жакардові конструкції), 1927 р. Акварель та гуаш на папері, наклеєні на папері Науково-дослідний інститут Гетті, Лос Анджелес (880383B).Продовжується заповнюватися більше прогалин у знаннях як для таких фігур, як Stölzl, так і інших, які ще потрібно виділити. Робота Стёльца наразі розглядається як частина виставки Getty "Початки Баухауза", яка відстежує еволюцію школи та її численні внески.
"Вона була головним героєм повного розвитку школи під керівництвом Гропіуса, а потім за Ганнеса Мейєра", - розповідає Ханкер Марістелла Кастіато, старший куратор архітектури НДІ Гетті. "Її роль майстра ткацького цеху була важливою для встановлення успіху цієї конкретної діяльності".
Її ескізи, ще до того, як остаточне плетіння оживає, також відчувають себе сучасними та візуально захоплюючими - знахідкою для тих із нас, хто одержимий візерунком та дотримується кольорових тенденцій.
"Кінцевий дизайн будь-якого тканого предмета - з точки зору геометричного малюнка, нюансу кольору, взаємодії між кольорами - спочатку був випробуваний на папері", - каже Кашціато. "Ці ескізи також пропонували набір зразкових моделей для студентів. В цілому ці конструкції є і вправою, що перевіряє естетичний ефект продукту і спосіб отримати знання, якими слід ділитися з однолітками та студентами ".
Як пише Штадлер, багато творів художника були продані, поки Баугаус був активним. Крім того, вона продала кілька конструкцій у 1970-х. Виробники, як іспанська килимова компанія GAN, віддали шану її роботі. У 1997 році дизайнер Крістофер Фарр та бізнес-партнер Меттью Борн також працювали з родиною Stölzl, щоб виготовити килими з її оригінальних конструкцій.
Кредит: Магазин ГуггенхаймЗовсім недавно, в тандемі з ювілейними святкуваннями, що відбуваються по всьому світу, британська студія дизайну Уоллес Сьюелл співпрацювала зі Стадлером, щоб надрукувати ковдру Prellerdecke 1926 року, яке використовували в гуртожитках Bauhaus. Він був випущений у первісному кольорі разом із двома новими відтінками. Як пояснює опис виробництва музею Купера Хьюітта, всі оригінальні ковдри були втрачені до 1980 року.
Робота Стёльца відчуває себе напрочуд сучасною настільки багато способів. Її експертне використання кольору передує наше захоплення відтінками Pantone; кілька її заплутаних візерунків майже нагадують комп'ютерні глюки; ковдра Prellerdecke схожа на те, що ви знайдете у Хема чи Західного В'яза.
Ткацтво та майстерність породжують відродження у сучасному світі декору. У 2019 році Pinterest повідомив, що пошуки текстильного мистецтва зросли на 1178%. Якщо ви шукаєте Etsy за "настінною підвіскою", ви побачите більше 575 000 результатів.
І твори Стёльца продовжують каталогізуватися для нащадків. Наприклад, це ткацтво 1928 року зараз є частиною колекції Музею сучасного мистецтва - нагадування про те, що її внески вийшли за межі Баугауза.
