заслуга: Стівен ПолКоли художниця текстилю Мейке Леглер вперше приїхала до Лос-Анджелеса з рідної Німеччини, вона не мала наміру займатися мистецтвом. І все-таки ось вона, менше двох років, з її міцними і графічними шматками тканини, що висить у подібних клубах «Джейн Клуб», «Вестін» на пляжі Хапуна, Гаваї, дизайном Емілі Хендерсон та інших шикарних будинках і галереях по всій країні.
Зараз мама 7-місячної дівчинки, час Леглера в студії, зрозуміло, обмежений. Але її мистецька практика продовжує зростати та розвиватися.
Тут вона розповідає про свою вихорну мистецьку кар’єру та твори, які прикрашають будинок Ханкер у Венеції, Каліфорнія, де вона нещодавно побувала.
заслуга: Стівен ПолХанкер: У вас в Ханкерському домі три різні частини, правда?
Мейке Леглер: Є дві маленькі, які є різновидом пари. Вони висять як диптих. Я в основному використовував однакові тканини для двох творів, а композицію робив по-різному. Я думав, що вони мають приємну динаміку, коли ти маєш їх поруч. Зрештою, це колектор.
Диптих має одну велику назву, яка складається з двох одиничних назв. Це "Подорож у часі" / "Назад і далі". Вони йдуть самостійно, але, звичайно, вони також працюють як одна фраза.
Третя п’єса називається "Два молодих місяця". Я в основному трохи одержимий астрологією. Я люблю читати свій гороскоп - я Лев, Козеріг піднімається. Щоразу, коли я читаю про молодик і все це, мене надихають сузір'я. Я думав, що зроблю космічний твір, не роблячи його очевидним.
заслуга: Стівен ПолН: Як материнство вплинуло на вашу роботу.
ML: Поки лише, що це дуже сповільнило моє виробництво. Якщо я з нею, я все-таки отримую ідеї, розміщую їх на своєму мобільному телефоні або малюю у своєму ескізі. У мене звичайно є нові ідеї. Я хочу змішати більше видів тканин, змішати блискучі поверхні з пухнастими поверхнями. Я зараз шукаю ці матеріали, підбираю джерела.
Я купую матеріали, які мене надихають. Через кілька місяців, коли у мене знову з’явиться час, я знову піду до свого робочого столу і засунув рукави. Якщо, звичайно, є комісія ...
Н: Де Ханкерський Дім займає комісії? Вони так плавно вписуються в простір.
ML: Це були твори, які я зробив самостійно. Вони закінчилися сестрою бренду Hunker, Saatchi Art.
Я був там кілька днів тому. Завжди так красиво бачити їх у справжньому будинку. Я бачу їх у студії - це інакше. Вони гарно змішалися на полицях. Кольори були чудові з іншими предметами та книгами.
заслуга: Стівен Пол
заслуга: Стівен ПолН: Чи є ця палітра представником вашої роботи?
ML: На щастя, вся моя робота виглядає дуже інакше. У мене приглушені кольори, але я люблю яскраві кольори. Це залежить від мого настрою і того, що я відчуваю, як роблю. Це може бути щось чорно-біле або супер барвисте.
Н: Все починається з тканини?
ML: Іноді це починається з тканин, так. Я бачу тканини в магазині або в магазині ощадливості, потім збираю кілька різних тонів, розглядаю кольори і отримую натхнення для композиції. Я сиджу на дивані, трохи заплющуючи очі. Я своїм внутрішнім оком бачу, як може виглядати новий твір. Тоді я намагаюся малювати якомога точніше. Це нормально, якщо він перекладається трохи в перекладі - бачення - це перший крок.
Н: Тож я думаю, що у вашій роботі є певні теми чи періоди часу, виходячи з тканин, якими ви користуєтесь у той час?
ML: Звичайно. Є деякі тканини, які я не можу отримати більше - мертвий запас або якщо я отримав його в подарунок. А потім є основні тканини. Це правда, іноді бувають такі строки.
Але, знаєте, я дійсно почав займатися мистецтвом лише у 2017 році. Я вчився на модельєра та стиліста, потім ми переїхали до L.A. з Берліна. Я взяв із собою тканину, яка була надто дорогоцінною, щоб дарувати чи продавати. Деякий час вони були на полицях - я був зайнятий роботою - і тоді знову повернувся на швейну машинку. Я хотів зробити щось, чого раніше не робив. Я подумав, чому я не можу зшити картину? Це картина, але пришита і натягнута на рамку. Я почав з крихітного шматка, розміром 9 на 11 дюймів - супер маленького. Я думав, це працює, це весело, тому я робив все більше і більше. Зараз моя найбільша - 48 на 60. Як тільки я маю студію, було б непогано піти ще більше.
Н: Що цікаво, це те, що в моді, як і в мистецтві, яке ви робите, набір навичок приблизно однаковий.
ML: Це ремесло я навчився, так. Я зараз застосовую це для іншої речі.
H: Чи повідомив ваш смак моди про вашу роботу?
ML: Трохи, так. Коли ви дивитесь на мої найдавніші твори, на маленькі твори у 2017 та 2018 роках, я використовував лише дуже геометричні та прямі лінії. Кривих немає. Без органічних форм. Мене цікавив чоловічий одяг. Я ніколи не робила жіночий одяг. Можливо, це було більше унісексу. Це було відправною точкою.
Як тільки я це зробив, і відчув, що все стає простіше, я наважився дослідити більш органічні та більш жіночні форми. Це все великий перехід. Кожен художник проходить через це. Переглядаючи роботи будь-якого художника, скажімо за 10 років, ти бачиш цей приємний перехід.
Н: Як вас надихнуло перебування в Каліфорнії?
ML: Я б сказав, мене просто надихнули робити щось інше. Я тоді знав, що не хочу працювати в індустрії моди. Чудова річ у Каліфорнії, а може взагалі і в США, полягає в тому, що ви можете робити все, що завгодно, або називати себе все, що завгодно. Німеччина більш обмежена. Я б сказав, що цей хід дав мені сміливість просто ... зробити це.
Н: Що означає бути художником тканини зараз?
ML: Знаєте, я не єдиний художник з тканин, але їх все ще не так багато. Коли ви бачите деталь особисто і бачите, як тканина і матеріали змінили свою функцію, відчуття дуже рівномірно і дуже заспокійливі.
заслуга: Стівен ПолЦе інтерв'ю було відредаговано для тривалості та ясності.
Ви можете побачити роботи Міке Леглера онлайн за адресою Saatchi Art та на веб-сайті h__er.
